AW 19

Tworzeniu tej kolekcji towarzyszyła myśl o materiale, jako o czymś najważniejszym. Materiał, który determinuje powstanie formy. Materiał, bez którego rzecz nie istnieje. Szczególnie inspirująca była twórczość Magdaleny Abakanowicz i jej słowa: “Między mną a materiałem, z którego tworzę, nie ma pośrednictwa narzędzia. Wybieram go rękami. Rękami kształtuję. Ręce przekazują mu moją energię. Tłumacząc zamysł na kształt, zawsze przekażą one coś, co wymyka się konceptualizacji. Ujawnią nieuświadomione. “ Z każdej, nawet pozornie bezwartościowej materii można stworzyć piękno. Cały proces projektowy tej kolekcji jest obcowaniem z tkaniną i szukaniem formy, która z tym tworzywem będzie współgrać. Mnie takie myślenie o materiale przybliża do człowieka i wartości jaką stanowi. Zachwytu nad tym, że każda osoba jest niepowtarzalna i niezastąpiona. Tak jakta sama rzecz uszyta z innej tkaniny, staje się nierozpoznawalna, jest czymś nowym. Kolekcja na jesień – zimę 2018/2019 jest moim poszukiwaniem wyrazu dla materiału. Obserwowanie tkaniny i odnajdywanie formy, w której będzie jej najlepiej. Ingerencja w materiał była różna – pikowanie go albo cięcie na różnej grubości frędzle, formowanie na manekinie czy zostawianie bardzo prostej formy, która przez przewiązanie paskiem staje się czymś zupełnie nowym.

POZOSTAŁE KOLEKCJE
SS 18

Głównym słowem, którym można opisać kolekcję SS18 jest wdzięczność.

Inspiracją i wyjściem do jej stworzenia były wota – całe ściany metalowych obiektów, przypinanych jako podziękowanie za cud. Jest w tym akcie jakaś ogromna tajemnica, sfera w człowieku niesłyszalna, czasami nigdy niewypowiedziana. To co, niewidzialne i wyszeptane w głębi, staje się zaakcentowane i ujawnione. Jednocześnie zachwycające estetycznie są takie powierzchnie metalowych, prostych obiektów – tłoczonych rąk, nóg, oczu, ich nawarstwienie i bogactwo. Ile historii i pięknych zdarzeń jest w nich ukrytych.

Historia, którą opowiadam językiem ubioru to igranie między widzialnym a niewidzialnym, zakrytym a odkrytym, to zabawa multiplikacją motywu. Charakterystyczne dla tej kolekcji są doczepiane doły żakietów, rozporki pokazujące ciało tylko przy ruchu, nawarstwienia wzoru, nieregularne, jakby doczepione falbany.

AW 18

Kolekcja jesień/zima 2018 to rozważanie na temat twarzy i tożsamości.

Maska i twarz. Kreacja i prawda. Gdzie leży granica między iluzją a rzeczywistością? Gdzie leży prawda o człowieku? Czy prawdą jest to jak my widzimy siebie, jak myślimy o sobie, czy może jak siebie pokazujemy?
Fragmentaryczność ludzkiego patrzenia znalazła swoje odbicie w uproszczonych i graficznych nadrukach twarzy oraz warstwowych, otulających i skrywających ciało ubraniach.

SS 17

Kolekcja na sezon wiosna/lato 2017 inspirowana jest malarstwem Katarzyny Fydrych, a w szczególności cyklem „Templum”. Malarskie obiekty stały się punktem wyjścia do stworzenia autorskich nadruków i biżuterii. Język sztuki przeniesiony na język ubioru zaowocował świeżą, niebanalną i wysmakowaną kolekcją.

AW 17

Kolekcja Wiola ry. na jesień/zimę 2017 to kontynuacja myśli przewodniej marki – kobiecość w nieoczywistym wydaniu. Zima w interpretacji Wiola ry. zaprasza nas do wielowarstwowych stylizacji – zakładania spodni pod spódnicę, skórzanych nogawic na skórzane spodnie, a na to jeszcze obszerny, wełniany płaszcz. Ma być swobodnie, ciepło i ciekawie.

SS 16

Wyjściem do kolekcji Hidden na wiosnę/lato 2016 były odsłonięte ściany po wyburzonych kamienicach. Przepiękne kolory, grafiki, warstwy, i intrygujące faktury pozostają jako jedyny ślad po znikających historiach i ludzkich istnieniach. Łuszcząca farba, faktura spękań, ślady, przełożone zostały na język nadruków, form, proporcji i biżuterii.